Глаз — не ныряльщик

Весной 2025 года у Avgvst выходит Beads — большая коллекция о взрослении и хрупкости, где бисер одновременно и материал, и метафора. Из бисера собираются образы, пробуждающие воспоминания. Прошлое накрывает внезапно: через знакомый запах, едва уловимую деталь. Точка, вспышка, моментальный снимок из прошлого. Бусина.

Работы, которые укололи нас в самое сердце, нанизываются, как на нитку, в рабочих чатах и мудбордах. Так появилась идея выставки «по касательной» к коллекции — волнительного для нас эксперимента, в котором согласилась принять участие куратор Анастасия Митюшина.

В роли галерейного пространства выступает эта страница, вертикальный скролл стал стеной с работами художниц, а вот и вы сами превратились во внимательного гостя выставки.

Полина Рукавичкина (род. 1995, Минск) — художница и фотограф. Исследует темы уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности. Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2021). Автор фотографических проектов Melting Armour (2022–2024) и Luty (2022–2024). Лауреат грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (Москва, 2023), резидент Открытых студий Винзавода (Москва, 2025). Номинантка международной премии Leica Oscar Barnack Award (2022). Живет и работает в Москве.

www.polinarukavichkina.com

Фото: Илья Никитин
(с) Объединение

В серии фотографий «Без названия» Полина Рукавичкина калибрует свой метод, ищет форму репрезентации для автофикциональной серии Talk to her (2020 — по настоящее время) и одновременно художественно осмысляет дисконнект с мамой. 

Анна Комарова (род. 1997, Екатеринбург) — художница. Создает инсталляции, работая со звуком, видео и скульптурной формой. Окончила Школу-студию МХАТ (Москва, 2023) и Школу современного искусства «Свободные мастерские» (Москва, 2023). Работы Анны часто посвящены взаимоотношениям человека и окружающей среды, конфликту природного и техногенного; она также обращается к теме памяти и смерти. Участница Открытых студий Винзавода (Москва, 2022). Живет и работает в Екатеринбурге и Москве.

https://annkmrva.art/

Фото: предоставлено А.Комаровой

Как дипломированный театральный художник Анна работает со зрительским опытом синтетически, часто интегрируя звук и кинестетические реакции в художественный замысел. «Здесь каждое движение вызывает звуковой отклик, напоминающий о контексте этого места, его воспоминаниях, возможном будущем. 

Полина Уварова (род. 1996, Пушкин) — художница. Окончила бакалавриат (2019) и магистратуру (2021) на кафедре художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Основной медиум — графика, инструментами для рисования часто становятся металл, гипс, керамика. Сюжеты, с которыми преимущественно работает Полина, принадлежат пограничной зоне между поэтизированной повседневностью и мифом. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

https://set-projects.ru/artists/polina-uvarova/

Фото: Денис Савинов

Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию». «Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь». 

Ирина Петракова (род. 1980, Усть-Илимск, Иркутская область) — художница. Окончила художественно-графический факультет Новосибирского государственного педагогического университета (2003), Институт проблем современного искусства (2011) и Институт «БАЗА» (2013). Работает в различных медиа, от перформанса и скульптуры до живописи и вышивки. Один из магистральных предметов изучения художницы в последние годы — телесность, и как пластический мотив, и как повод для наблюдения за состоянием мира. Занимается художественными и образовательными практиками с детьми и подростками. Живет и работает в Москве.

https://irinapetrakova.com

Фото: предоставлено
И.Петраковой

Последние годы Ирина Петракова работает в живописи, графике и вышивке с абстрактной формой — «формой разлагающегося мира. Мира, в котором мы живем». Мясистая и текучая живописность часто пожирает абрисы человеческих тел. Однако эти изображения, появившиеся из столкновения техник, сюжетов и приемов представляют собой «рождение хаоса из хаоса» и являются «запросом на новый порядок», утверждает Ирина. 

Становление образа здесь — потенциал, который может быть реализован в зрительском опыте, а может соскользнуть в небытие, исчезновение. По замечанию куратора Ильи Крончева-Иванова, «это практически всегда динамические композиции, форму которых принимает глубоко личное исследование собственной субъектности».

Анастасия Цайдер (род. 1983, Санкт–Петербург) — документальный фотограф, автор видео и инсталляций, куратор. Окончила факультет фотожурналистики Санкт-Петербургского Союза журналистов (2009). Создает визуальные исследования, посвященные трансформациям постсоветского общества. В 2021 году в издательстве «Орбита» вышла ее книга «Arcadia. Общие сады». Живет и работает в Москве.

https://tsayder.com

Фото: предоставлено А.Цайдер